立方体和条纹

申奉澈让艺术成为一种实在体验。他的作品将自然和物理效果引入展览空间。玻璃、亮彩以及自然光或人造光产生的阴影和反射是在他的作品中反复出现的元素。顾名思义，申奉澈的”立方体”和”条纹”系列关注立体造型和纤长玻璃条纹，很显然，艺术家将重点放在光线、色彩和形状上。

作品“B6614”覆盖150x300cm的墙面空间。无限统一的蓝闪立方体按照固定的间隔出现。相比之下，“山间小路”是由多块大小和颜色各异的玻璃块进行不规则的排列。这些形状覆盖130x130cm的区域，呈蓝色、黄色、粉色、红色和绿色。有规则和无规则的光束透过这两件作品，在墙壁、地板和临近区域形成集中色彩的反射。在自然光较少的展览空间陈列个人装置作品时，这位艺术家运用多个不同位置的人造光源，模拟太阳的自然运动。反射光看上去像一张五彩编织地毯，根据光线投射方式和观察者位置变幻反射的方位。初看这件作品可能会让人联想到丹麦 – 冰岛艺术家奥拉维尔•埃利亚松 (Olafur Eliasson) 的作品“ 你的太阳星云“。这件作品是一组328个大小各异的玻璃球体簇拥在一起，像水珍珠一样紧贴墙壁。 这件著名作品只是运用周围环境的彩色倒影，而申奉澈则是利用立方体和条纹内玻璃板之间极薄的彩色嵌入层来控制个人玻璃作品的色彩浓度。因此，根据有利站位的不同，玻璃砖看上去既可以是彩色的，也可以是透明和半透明的。不同光影和投射的重叠会产生出新色调。因此观察者的运动在申奉澈“立方体和条纹” 作品体现出一种内在关联。它们只有在运动时才会焕发活力。

通过聚集光线和彩色反射的媒介，艺术家巧妙地回避了与早期现代主义艺术印象派的雷同。申奉澈努力用太阳和日光呈现他的作品。因此，他的作品自然地成为公共艺术，在公共领域与城市和当代建筑的对话中得以发展。

– Mira Nass –