固体的空无

空间这一概念与缺失紧密相连。这种空白的空间 – 无论从相关的逻辑上还是从表征上 -—都只是表现其本体，并通过将这个空间与另一空间的分隔而变得可见。只有这样，空间才能成为视觉体验。

申奉澈关注的是将空间视觉化。他运用的这种材料——玻璃——在日常生活中从视觉上消除了两个空间之间的分隔。在作品系列“固体的空无”中，艺术家审视了空白空间及其建筑表现的呈现方式。申奉澈运用极其复杂的玻璃切割技艺，从多片玻璃上移除单一形状。他确保每片玻璃上切割造型与前一片玻璃在切割造型或布局上仅呈现最微小的差异。最后，他将无数片玻璃水平叠加地粘在一起，达到想要的高度。通过这种手法，他移动并影响内部空间结构；角落和边缘显现出来，创造出韵律和形状。在这座玻璃塔内，出现了一片空白空间。通过省去不必要的装饰，只使用玻璃，申奉澈创造出一系列类似当代摩天大楼建筑的艺术作品。这些摩天大楼的大型玻璃幕墙反射周围的环境，几百米高的塔楼几乎隐形，消失在背景中。

玻璃以窗户或立面的形式分隔外部和内部世界。它阻挡了除视觉之外的所有感官。尽管玻璃墙隔开的空间无法通过气味、味道或触摸来体验感知，但眼睛却能辨别这种空间的分隔。只要眼睛聚焦玻璃表面背后的空间，玻璃和窗户或相应立面就几乎隐形；在“固体的空无”雕塑中，这即是内部空间。但是，如果观察者集中关注外表面而不是雕塑内部，则可站在不同的观赏角度看出折射自己的不同光影；内部空间 – 虚空 – 变得模糊。通过这种手法，玻璃变成了一面镜子，向观看主体抛出问题，他们可通过可识别的反射视角（自己）体验到偷窥的尴尬。

-Mira Nass-